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（图片来源：陕西省非物质文化遗产数据库）

华阴迷胡最具有典型性的演出空间是“地摊子”，因此华阴迷胡俗名也称“板凳曲子”，其特点为叙事性的套曲演唱，故而也叫“清唱曲子”。

早期的地摊子是比较单一的小曲演唱，如“小桃石”“放凤筝”“绣荷包”“银纽丝”“尖点花”“五更鸟”等，以丝竹弦乐伴奏，以后逐渐形成的系列“套曲”，由一人或多角色合唱一个有情节的故事。《魏良辅律》所说：“俗谓之冷板凳，不比戏场，借锣鼓之势，以能闲正肃，清俊温润为上”，基本上勾划出了这种地摊子的表演特点。

“清唱曲子”受宋代“弹词”“赚词”以及“元曲杂剧”的影响，在保持“地摊子”基本表演形式的前提下，部分开始向“高台”表演转化，逐渐形成了自己的艺术程式。一般分两类，第一类比较典雅，多用于文人雅士茶余酒后，三五知音的自娱消遣；第二类是江湖曲子，多为艺人卖唱和民间流行，文词比较通俗，有较强的风俗性。它把“花脸”“须生”、戏称“黑红戏”，把“旦角”和“爱情戏”称“粉旦戏”，把滑稽戏称为“丑角戏”。音乐曲牌浩繁，有“大调七十二、小调三百六”之说。按照其情感效能，可分为欢愉性（如“采花”“银纽丝”等）、哀怨性（如“罗江怨”“背宫”等）、中性（如“一串铃”“连香”等），总的风格趋向于柔美细腻，便于抒发内心感情。

华阴迷胡的传统剧目繁多，多为口传，流传于民间的坐场剧目至少200多个，常演的也有100多个。题材多为旷男怨妇、恩仇离合的爱情故事，内容多贴近社会生活和平民感情。迷胡舞台剧目的移植和改编创作在近几十年中，取得了明显成果。县迷胡剧团演出的传统舞台剧目有“张连卖布”“杜十娘”“李亚仙”“二堂献杯”“刘备哭灵”“临江驿”“孟姜女”“杨龙开弓”“借亲配”等，演出的现代舞台剧有“莺山春雷”“杜鹃山”“归队”“社长的女儿”“五斗糠”“槐树庄”“两棵铃”“粮食”“红心朝阳”“海港”等，此外又有丰富的地方风土人情、传闻轶事，是研究秦东民俗的一笔重要素材。

华阴迷胡孕育于郑声，在形成的过程中，受北曲、弹词的影响，至元代基本形成为独立的剧种，以后虽流传较广，但始终保持着其原发性特征，具有明显的民歌原型。它反映了民歌转化为曲艺再提升为戏剧的全过程，对这些特征的梳理与研究，对探索戏曲源流，完善和丰富中国戏曲史有着重要的史实借鉴作用。它具有迷胡这一剧种阴柔美的共性，但它更古朴、通俗，更委婉缠绵，更具有抒情性。其丰富的音乐体系是民族音乐的珍贵资料；其思想内容抑邪扶正，追求真善美。这在陶冶人们精神情操，营造社会和谐方面，有一定的积极育化作用。它是我国非物质文化的宝贵遗产，对这一剧种的及时保护和开发，将对于弘扬传统文化，构建有中国特色的和谐社会，有着积极的社会现实意义。

华阴迷胡的传承谱系，有记载的从清道光年间开始，张辅君、寥逊青、杨运子、宁思合、吴思谦、赵长河、党延奎等为华阴民间迷胡艺人，均已谢世；第一代师从前辈演唱迷胡的主要有李桂芳、宁秦华、崔生华、崔春华、姚振华、吴艺文、左艺国、袁建民、杜建兰等；第二代以卫赞成、雷开元、刘艾侠、张巧莲、李淑莲、员振明、党光弟等为代表；第三代是目前活跃在民间的以苏随民、党安华、孙玉香、高亚莉、严凤亚、杨建康、张宝仓、丁巧祥、赵亚荣等为主的华阴迷胡演唱者，现在又培养出林禾苗、杨杰杰、党杰、王双喜等青年演唱者。